Fran Linares comenzó su aprendizaje en el interiorismo de manera autodidacta y trabaja con un número reducido de proyectos. En esta entrevista repasa la liturgia doméstica, la luz y la materia, el trato con sus clientes y sus proyectos 1974 y Recodo.
¿Cómo nació el estudio y qué le llevó a dedicarse al interiorismo?
Mi relación con el interiorismo no comenzó con la idea de abrir un estudio. Fue algo que se desarrolló de manera bastante natural, casi sin darme cuenta.
Llevo muchos años trabajando como Visual Merchandising, una disciplina que exige una sensibilidad especial hacia el color, la composición, las proporciones y la manera en que las personas recorren y perciben un espacio. Creo que esa experiencia ha influido muchísimo en mi forma de mirar la arquitectura. Paralelamente, siempre me había interesado el interiorismo. Recuerdo mi primer piso de alquiler, cuando empecé a transformarlo con un presupuesto bastante limitado. Elegía el color de las paredes, buscaba muebles, incorporaba cuadros y pequeñas piezas. Y lo interesante era comprobar como decisiones aparentemente independientes empezaban a relacionarse hasta construir un conjunto que funcionaba.
Después llegó mi primera vivienda en propiedad y esa inquietud siguió creciendo. Muchas personas de mi entorno me animaban a dedicarme profesionalmente a ello, hasta que llegó un momento en el que yo también reconocí que tenía algo que aportar. Mi aprendizaje comenzó de manera autodidacta. Siempre he pensado que existe una sensibilidad intuitiva hacia los espacios, una forma de mirar que aparece antes de tener conocimientos técnicos. Después llegó la formación y la experiencia, que me ayudaron a desarrollar esa intuición con mayor criterio. Y decidí abrir el estudio.
Pero más allá de diseñar interiores, había algo que quería compartir con otras personas: la sensación que yo había conseguido encontrar en mi propia casa. Esa experiencia de llegar después de un día largo, cerrar la puerta y sentir que el cuerpo empieza a bajar revoluciones. Que el ruido de fuera desaparece y recuperas cierta calma. A veces me ocurre incluso estando acostado, viendo como las sombras de una farola entran por la ventana y recorren las paredes de mi dormitorio. Miro a mi alrededor y pienso… Qué bien se está aquí. Este es mi lugar.
No quiero diseñar únicamente casas que resulten bonitas. Quiero que quienes las vayan a habitar puedan experimentar esa misma sensación de pertenencia, bienestar y tranquilidad. Que lleguen a casa y piensen… Ahora sí.
Define su trabajo con un enfoque litúrgico, desde la idea de que la vida cotidiana merece un rito. ¿Qué significa eso cuando se enfrenta a una vivienda?
Para mí, la liturgia doméstica tiene que ver con recuperar el valor de lo cotidiano. Con entender que una casa no es simplemente un espacio que ocupamos, sino el lugar donde transcurre buena parte de nuestra vida y donde necesitamos sentirnos verdaderamente nosotros mismos. Me interesan especialmente esos pequeños rituales que repetimos casi sin darnos cuenta. Preparar el café por la mañana, cocinar, leer, mantener una conversación o disfrutar de un momento de silencio. Son gestos sencillos, pero el interiorismo puede hacer que los vivamos de otra manera.
Y también existe una dimensión emocional. Esa sensación física de llegar a casa después de un día intenso, cerrar la puerta y notar como todo empieza a desacelerarse. Que el cuerpo entienda que ha llegado a su lugar. Ahí es donde interviene el interiorismo. La luz, las proporciones, los recorridos, los materiales y las transiciones entre espacios no son decisiones puramente estéticas. Influyen en cómo nos movemos, cómo nos relacionamos y cómo nos sentimos. A veces es una puerta que permite encontrar intimidad, otras, una iluminación que acompaña el final del día o una cocina que invita a prolongar una conversación después de comer.
Pero hay algo importante. La liturgia doméstica no consiste en crear casas solemnes, silenciosas o perfectas. NO es un estilo decorativo. Una casa tiene que poder vivirse, desordenarse, llenarse de gente y adaptarse a los días buenos y a los que no lo son tanto. Tampoco se trata de imponer una determinada manera de vivir. Mi trabajo consiste en comprender las costumbres y necesidades de cada persona y conseguir que la arquitectura y el interiorismo las acompañe de forma natural, sin perder su propia identidad.
En el fondo, entiendo la liturgia doméstica como una forma de devolverle importancia a aquello que hacemos todos los días, pero que pocas veces nos detenemos a observar. Porque una casa bien diseñada no debería exigirnos nada para disfrutarla. Debería permitirnos vivir con naturalidad y ofrecernos algo que, fuera de ella, a veces resulta difícil de encontrar. Calma, intimidad y la certeza de estar exactamente donde queremos estar.
La luz es su primera herramienta y la materia, lo que sostiene el espacio. ¿Cómo trabaja esa relación en un proyecto concreto?
Para mí, la luz y los materiales no son dos decisiones independientes. Se necesitan mutuamente. Un mismo material puede transmitir sensaciones completamente distintas dependiendo de cómo recibe la luz, de su textura, de su acabado o de los elementos que lo acompañan. Cuando visito una vivienda por primera vez, lo primero que intento entender es el espacio y sus posibilidades. Cómo puede comportarse ante una intervención, qué oportunidades ofrece y hasta dónde podemos llevarlo. Los recorridos, las proporciones y la distribución se van trabajando después, a medida que el proyecto toma forma.
También observo especialmente la luz natural. Me interesa saber cómo entra, cómo cambia durante el día y qué relación establece con los distintos espacios. Porque no es lo mismo diseñar una estancia que recibe luz directa por la mañana que otra que permanece en penumbra durante buena parte de la jornada. No busco que todos los rincones estén permanentemente iluminados. Creo mucho en el valor de la sombra, en los contrastes y en los espacios que adquieren profundidad precisamente porque no muestran todo de inmediato.
Con los materiales sucede algo parecido. Me atraen especialmente su textura, su tacto y la manera en que envejecen. Me interesa cómo una piedra puede adquirir una pátina con el tiempo, cómo cambia la madera con el uso o cómo determinados metales evolucionan sin perder su carácter. Creo que el interiorismo ha dejado de ser una experiencia exclusivamente visual. No se trata únicamente de mirar un espacio, sino también de tocarlo y sentirlo. De percibir la temperatura de una superficie, la rugosidad de una pared o la textura de un tejido. Son sensaciones que también construyen nuestra relación con una casa.
Y tampoco creo que una vivienda necesite estar llena de materiales extraordinarios para funcionar. A veces, una pared bien proporcionada, un acabado sencillo y una iluminación cuidadosamente resuelta tienen mucha más fuerza que una acumulación de elementos costosos. Al final busco que la luz y la materia construyan una misma atmósfera. Que los materiales no parezcan elegidos de un catálogo y que la iluminación no se limite a colocar puntos de luz, sino que ambos formen parte de una intención arquitectónica coherente.
Diseña pocos proyectos al año. ¿Por qué ha elegido trabajar así y qué aporta al resultado?
Trabajar con un número reducido de proyectos es una decisión completamente consciente. No lo entiendo como una cuestión de exclusividad, sino de respeto hacia el proceso. Un proyecto de interiorismo necesita tiempo para desarrollarse, para pensar las decisiones y en ocasiones, para cuestionarlas. Me gusta poder dedicarme de lleno a cada vivienda, conocerla en profundidad y mantener una implicación directa durante todas las etapas del trabajo.
No me interesa acumular encargos ni convertir el estudio en una estructura que necesite trabajar constantemente a gran volumen. Prefiero seleccionar los proyectos en los que creo que puedo aportar algo y desarrollarlos con la atención que considero que merecen. Esa libertad también me permite no precipitar determinadas decisiones. Hay soluciones que aparecen rápidamente, pero otras necesitan madurar, estudiarse y encontrar su lugar dentro del conjunto. Y creo que concederle ese tiempo al diseño termina notándose en el resultado.
Pero no se trata únicamente de la parte creativa. También está la responsabilidad de acompañar al cliente durante todo el recorrido, desde las primeras conversaciones hasta la ejecución y entrega de su vivienda. Me gusta que exista una relación directa, que sepa quién está tomando las decisiones y que tenga la tranquilidad de que su proyecto recibe una atención real.
Al final, trabajar con pocos proyectos no significa hacer menos. Significa poder implicarme más en cada uno de ellos. Y esa es la manera en la que quiero ejercer mi profesión.
¿Cómo es el proceso con un cliente, desde el primer mensaje hasta la entrega de llaves?
Creo que la relación con el cliente es una de las partes más importantes de cualquier proyecto. Al fin y al cabo, estamos hablando de su casa, de sus expectativas, de sus recursos y de una parte muy personal de su vida. Por eso, antes de empezar a diseñar, necesito escuchar y entender qué hay detrás de lo que me cuenta. Muchas veces el cliente no llega sin ideas. Llega con demasiadas. Ha visto fotografías, ha guardado referencias, ha escuchado opiniones de familiares y amigos y tiene una cantidad enorme de posibilidades sobre la mesa, pero no siempre sabe cómo relacionarlas entre sí.
Y creo que una parte fundamental de mi trabajo consiste precisamente en ordenar ese caos. Escuchar, identificar qué necesita realmente y convertir todas esas ideas en una dirección clara. No se trata de ofrecerle veinte opciones más, sino de ayudarle a encontrar las decisiones adecuadas.
También creo que la honestidad es indispensable. Si un cliente me propone algo que considero que no va a funcionar, se lo digo con claridad. Le explico por qué, qué consecuencias podría tener y buscamos otras soluciones cuando las hay. No entiendo la cercanía como la obligación de estar siempre de acuerdo. Para mí, una buena relación profesional tiene que permitir conversaciones sinceras, incluso cuando resulta necesario cuestionar una idea.
A veces el cliente también llega condicionado por opiniones de personas cercanas que, aunque suelen tener buena intención, no conocen el proyecto en profundidad. Y es normal que eso genere dudas. Mi responsabilidad es ayudarle a distinguir entre una opinión y una decisión fundamentada, sin perder de vista lo que realmente necesita.
Cuando un cliente confía en el estudio para desarrollar y gestionar su vivienda, también está delegando una parte importante de las preocupaciones que implica una reforma. No debería tener que convertirse en experto en materiales, perseguir proveedores o resolver personalmente cada pequeño contratiempo. Me gusta que participe en las decisiones importantes, que conozca cómo avanza el proyecto y que sienta que puede preguntar cualquier cosa con naturalidad. Pero también que tenga la tranquilidad de saber que existe una dirección clara y alguien que se responsabiliza de mantenerla.
Al final, creo que un cliente debe sentirse escuchado, acompañado y, sobre todo, seguro de las decisiones que estamos tomando. Porque la confianza no consiste en decir que sí a todo, sino en saber que alguien está defendiendo el proyecto con el mismo compromiso con el que tú has decidido emprenderlo.
¿Cómo elige los materiales? ¿Qué papel tienen la piedra, la madera, la cal o el metal en su lenguaje?
Generalmente, prefiero imaginar primero la atmósfera que quiero conseguir y después encontrar los materiales que puedan darle forma. Aunque no siempre sucede así. En ocasiones, una piedra, un color o una carpintería existente tienen tanta personalidad que terminan convirtiéndose en el punto de partida de todo el proyecto. Me gusta trabajar con una selección contenida de materiales. No porque crea que una vivienda deba ser necesariamente minimalista, sino porque cada elemento necesita encontrar su lugar y establecer una relación con los demás.
Una piedra con mucha presencia puede resultar extraordinaria si sabemos acompañarla, pero también puede perder toda su fuerza si compite con otros cinco materiales que reclaman la misma atención. Y ahí aparece una parte del trabajo que me parece fundamental… saber descartar. A veces encontramos algo precioso que, sencillamente, no pertenece a ese proyecto. Y hay que tener el criterio suficiente para dejarlo fuera.
También me interesa mucho evitar que los materiales se conviertan en una cuestión de presupuesto o de apariencia de lujo. No creo que un espacio sea mejor por incorporar piezas más caras, sino por la inteligencia con la que están elegidas y combinadas. Al final, construir la identidad de una vivienda consiste en encontrar un lenguaje propio y mantenerlo hasta en las decisiones más pequeñas. Que exista una intención detrás de cada elección, pero que el resultado no parezca excesivamente pensado.
Porque, para mí, el verdadero acierto está en conseguir que todo encaje con naturalidad, sin que ningún elemento necesite justificar constantemente su presencia.
¿Hay algún proyecto que resuma especialmente bien su forma de entender el espacio? ¿Qué lo hizo especial?
Hay dos proyectos que aunque aparentemente no tienen nada que ver entre sí, representan muy bien mi manera de entender el interiorismo. Son los proyectos 1974 y Recodo.
Creo que un proyecto comienza escuchando dos cosas. Lo que la propia arquitectura tiene que contar y lo que necesitan las personas que van a vivir allí. Cada edificio tiene unas características, una historia, unas posibilidades y también unas limitaciones. Y cada cliente llega con sus propias necesidades, costumbres y expectativas. Mi trabajo consiste en encontrar el equilibrio entre ambas realidades.
El proyecto 1974 nace de una pregunta. ¿Y si llevamos años mirando en el sitio equivocado? Estamos acostumbrados a buscar lo extraordinario en edificios singulares, arquitecturas históricas o viviendas que ya parecen especiales antes de intervenir en ellas. Pero me interesaba explorar qué podía suceder detrás de una fachada completamente corriente, de esas que encontramos en cualquier barrio y a las que apenas prestamos atención.
El resultado es un interior con una personalidad muy marcada, donde conviven materiales, texturas y piezas de mobiliario que considerados individualmente podrían parecer difíciles de relacionar. Piedra, madera, acero cepillado y contrastes cromáticos construyen un lenguaje mucho más intenso, pero donde nada está elegido de manera arbitraria. Me interesaba precisamente eso. Demostrar que un edificio cotidiano puede albergar un interior extraordinario, sin necesidad de que el edificio anuncie desde fuera lo que sucede dentro.
El proyecto Recodo, en cambio, trabaja desde una sensibilidad completamente diferente. Es una reinterpretación de la casa tradicional andaluza en la que la calma, la contención y las transiciones entre espacios adquieren un protagonismo especial. En lugar de eliminar sistemáticamente los pasillos, abrir todas las estancias y transformar la vivienda hasta hacer irreconocible su arquitectura, el proyecto parte de reconocer el valor de aquello que ya existe.
Las puertas, los recorridos y los espacios que se descubren progresivamente forman parte de su identidad. No se trata de conservar por nostalgia ni de defender que las casas deban permanecer compartimentadas. Se trata de comprender que aquella arquitectura pedía una respuesta diferente.
Y eso es precisamente lo que me interesa de ambos proyectos.
1974 tiene una fuerza material y una intensidad visual que contrastan con la serenidad de Recodo. Son dos universos muy distintos y sin embargo, los dos responden a una misma forma de trabajar. Observar, interpretar y tomar decisiones que tengan sentido para cada vivienda.
No creo que un interiorista deba imponer siempre su propio lenguaje, por muy reconocible que sea. Creo que debe tener la sensibilidad suficiente para entender cuándo una casa necesita intensidad, cuándo necesita contención y, sobre todo, cómo hacer compatibles esas decisiones con la vida de quienes van a habitarla.
Porque una vivienda no debería convertirse en una extensión del ego de su diseñador. Debería encontrar su propia identidad, construida desde el equilibrio entre lo que la arquitectura es y lo que las personas necesitan que llegue a ser.
¿Qué le diría a alguien que quiere transformar su casa y no sabe por dónde empezar?
Lo primero que le diría es que no tenga prisa por encontrar todas las respuestas. Reformar una vivienda es una decisión importante y es normal que aparezcan dudas, especialmente cuando entran en juego las expectativas, el presupuesto y las posibilidades reales del espacio.
Mi primer consejo sería que, antes de pensar en cómo quiere que sea su casa, se pregunte cómo quiere vivir en ella. A veces creemos que necesitamos un salón más grande cuando lo que realmente nos hace falta es una distribución mejor resuelta. O imaginamos una cocina completamente abierta porque nos encanta como queda en otras viviendas, sin detenernos a pensar si esa solución encaja con nuestras costumbres.
Por eso considero fundamental dedicar tiempo a comprender qué funciona, qué necesitamos cambiar y qué esperamos conseguir con la reforma. No se trata de acumular ideas bonitas, sino de identificar cuáles tienen sentido para nuestra manera de vivir.
También le aconsejaría que fuera sincero consigo mismo respecto al presupuesto. No porque el dinero deba determinar todas las decisiones, sino porque conocer los recursos disponibles permite establecer prioridades, invertir donde realmente merece la pena y evitar frustraciones innecesarias.
Y por supuesto, que elija a un profesional con cuya manera de trabajar se sienta identificado. Que no se quede únicamente con unas fotografías bonitas. Que se interese por cómo desarrolla sus proyectos, cómo toma las decisiones y qué grado de implicación ofrece durante el proceso.
Una reforma requiere confianza. Tiene que existir la tranquilidad de poder preguntar, discrepar y compartir inquietudes, pero también la seguridad de que hay alguien capaz de orientar el proyecto y asumir las responsabilidades que le corresponden. No creo que reformar una casa deba convertirse en una carrera por llegar cuanto antes al resultado. Las buenas decisiones necesitan atención, y muchas veces dedicar un poco más de tiempo al principio evita problemas y arrepentimientos después.
Y, sobre todo, le diría que no se preocupe si todavía no sabe exactamente qué quiere. No tiene por qué saber diseñar su casa.
Lo importante es que pueda contarme cómo quiere vivir en ella. Mi trabajo es encontrar la manera de hacerlo posible.